Les chroniques du mange disque

Mathieu Boogaerts - Mercredi 4 Mars - B.B.C Hérouville St Clair

2009-03-08T01:26:00.000-08:00

Concert ludique d'un Mathieu Boogaerts rayonnant devant un public de fans entièrement dédié à sa cause. Ceux qui n´y étaient ne savent pas ce qu'ils ont perdu...

Début de soirée intimiste avec la parisienne Chat et ses jolies chansons, qu'elle accompagne brillamment par son jeu de piano très lyrique. Si le set est inégal, certains morceaux (Alice, je te vois, les petites choses) sont de véritables bijoux. Jolis textes, chant libre rappelant parfois certaines balades d'Higelin, Chat a décidément un charme fou...

Changement de plateau et la panique me prend : la scène est entièrement vidée, seuls trônent un pied de micro devant et une batterie derrière. La possibilité d'un concert solo accompagné à la batterie me traverse l'esprit. Alors que je m'adonne au petit jeu jeu d'avant concert qui consiste à faire des suppositions sur la formule choisie par Mathieu : combien de musiciens? quels instruments? l'entrée de trois musiciens, suivis par le chanteur me rassure un peu. Leurs vestes de costume trop grandes pour eux leur donne un air un peu gauche. Basse, clavier, batterie : classique et efficace. Les instruments sont connectés sans fil à la régie, ce qui donne une grande liberté de mouvement sur la scène. Mais ici le mouvement ne se fait pas pendant les morceaux mais entre les morceaux : On déplace la batterie et chaque musicien comme pour installer un nouveau plateau, un nouveau cliché Polaroïd à chaque chanson. Les seuls déplacement pendant les chansons se font grâce à des roulettes placées sous les chaussures des musiciens. Inutile et donc par définition: indispensable.

Mathieu joue tous les morceaux de son nouveau disque (I Love you - Tôt ou tard, 2008) et semble se faire plaisir, comme si chacune de ces pièces était un nouveau jouet qu'il manipule avec curiosité. Il m'a semblé que ces morceaux totalement décomplexés, chantés en anglais "yahourt" volontairement exagéré, bien que joués dans des versions assez fidèles au disque sonnent finalement beaucoup mieux sur scène qu'en studio. Leurs textes complètement décousus donnent pourtant du fil à retordre au chanteur. Quand le trou de mémoire vient finalement, Mathieu Boogaerts se livre à son exercice favori : l'improvisation, et nous livre un medley inédit de toutes les chansons du disque pendant lequel je me suis surpris à envisager I love you comme un concept album, chose qui m'avait échappé jusque là, tant les morceaux sont interchangeables et homogènes. Cette partie du contrat est complètement rempli: Boogaerts a su donner à son nouveau disque une vraie dimension sur scène, et transmettre son enthousiasme pour ses nouveaux morceaux.

On attendait aussi avec impatience de savoir quelles anciennes chansons le chanteur allait jouer, sous quelles nouvelles versions, avec quel degré de contre emploi, de contre pied, de second degré. De l'album "Super" (Remark Records, 1995) il empreinte Ondulé et Bien dans une version balade kitsch quasiment hawaïenne, ponctuée par un solo de synthé reprenant le thème des feuilles mortes de Kosma. Du grand n'importe quoi parfaitement maîtrisé. Du même disque, il fait aussi de la balade "Bel et bien là" un morceau rock dans le style de son nouveau disque. Appelez les pompiers s'enchaîne dans les jets de fumée avec l'inévitable "Comment tu t'appelles" joué pour l'occasion dans une version dub-reggae apocalyptique de toute beauté, suivi d'un "Siliguri" complètement assumé seul à la guitare. La version de "Dom", demande probablement à être rodée mais ne m'a franchement pas convaincue. En revanche, "Le ciment", ses airs de musique africaine et son texte "Boogaertsien" par excellence a ravi mes oreilles et celle des 200 fans présents au BBC. Le rappel s'ouvre sur "c'est lundi", reprise tout à fait improbable de Jesse Garon que Mathieu Boogaerts interprète à la batterie. Puis il joue trois morceaux seul à la guitare: "Dommage", "Vegas" et "Michel" et prend le temps d'improviser deux débuts de chansons en reprenant les mots lancés au hasard par le public. Il s'amuse et ça se voit. Nous aussi.

"Super!"

Le BBC nouveau est arrivé

2009-02-16T09:33:00.000-08:00

Avec un peu de retard, l’annonce de la nouvelle programmation du Big Band Café. Globalement, un belle prog’, très axée sur la musique francophone, variée, audacieuse et équilibrée, à la hauteur de la réputation de la salle.

Ce vendredi, du bon rock français gouailleur avec Debout sur le Zinc, avec en première partie le parisien Bensé et son Pop Folk qui montront enfin sur la scène d’Hérouville après deux annulations cette saison. Puis l’ex Mes Souliers sont Rouges, Gullivan, nous invite à un apéro concert le 27 Février à la suite de sa résidence dans la salle. Le genre de truc qui attise la curiosité.
Le Mercredi 4 Mars, le BBC nous gâte avec la très attendue visite de Matthieu Boogaerts dont on a commenté le dernier disque ici, dans une chronique où on se disait impatient de voir ce que ses nouveaux morceaux pouvait donner sur scène. Pour le mange-disque, certainement l’évènement de cette saison 2009.
Beaucoup d’artistes français dans cette nouvelle programmation, puisqu’elle continue avec Clarika le 6 Mars puis Anaïs le 12 Mars. On n’échappera pas ensuite à la soirée latino avec les régionaux de Si(x) Senior, le 13 Mars. Surprise le 14 Mars : les Cadavres sont toujours vivants, plus punks que jamais et ils le prouveront en live. Le 20 Mars, place au groupe métal local Headchager (ex Doggy Style, pour les anciens), parmi ce qu’on fait de mieux au niveau hexagonal dans le domaine du gros qui tache.
Les papillons de nuit se poseront le 25 Mars pour présenter l’édition 2009 de leur festival, rompant ainsi la tradition de leur tremplin. Trois groupes Bas Normand présélectionnés se produiront ce soir là. On tâchera de vous tenir au courant de leurs choix.
Chanson française le 26 Mars avec Yves Jamait, avant d’accueillir la québécoise Pascal Picard le 27 Mars (à ne pas confondre avec les joyeux Fatals Picards, qui sont programmés pour le vendredi 10 Avril). Viendra ensuite le tour des explosifs La Ruda le premier avril. A ne pas rater également, les belges de Ghinzu et leur rock très inspiré aux limites du progressif, le 2 Avril. Pas pour les enfants : Les Marionettes hip-hop trash de Puppetmastaz le 9 Avril. On verra ensuite ce que les petits jeunes de The Subways ont a nous montrer le lundi 13 Avril.
Gros moment de la saison, le retour des Wampas le 21 Avril pour nous présenter leur nouveau disque « Les Wampas sont la preuve que dieu existe ». Pas tout à fait faux : les voir toujours aussi droits dans leurs bottes de Wampas tient un peu du miracle.
Autre grosse pointure, U Roy, le papy Rasta sera là le 22 Avril. Pour continuer avec cette sélection résolument axée sur la francophonie, on se laissera tenter par le rock québécois un rien festif des Cowboys Fringants, tabarnak, le 23 Avril. Enfin, le sîte web annonce également la venue de Ultravomit (beurk) le 6 Mai, des excellents Java le 7 Mai et de Thomas Dutronc le 13 Mai.
Notons enfin, même si ce n’est qu’un demi-scoop que le très attendu Festival de Beauregard est enfin officiellement annoncé pour le week-end du 3 et 4 Juillet. Parmi les rumeurs, on parle de The Cure, Kaiser Chiefs et d’un Téléphone reformé… A suivre…

www.bigbandcafe.com

Interview GaBLé

2009-01-06T06:26:00.000-08:00

Pour démarrer l'année du bon pied, une chouette interview de Mathieu, leader et fondateur de l'excellent groupe caennais GaBLé. Cette interview fait suite à leur performance remarquée aux transmusicales de Rennes, le mois dernier.

GaBLé est un groupe originaire de la région caennaise, qui existe en tant que trio depuis un concert où leur leader, Mathieu, avait fait venir sur scène plusieurs de ses amis pour l'aider à gérer son trac. Ils ne se sont plus quités depuis.

Rappelons la sortie l'année dernière du trés bon "Seven guitars with a cloud of milk" (sur le label anglais Loaf), faisant suite aux trois disques auto-produits "Gablé (2000)", "CaLiFoRNiaN TouCH WiTH a CoNDé SuR NoiReau Way oF LiFe (2002)" et "SeMiNéoPRoaNTiaNTiaNTiFoLK (2004)". Si leur bricolage Lo-Fi rend difficile la définition de leur style (ils auraient d'ailleurs probablement horreur de ça), on pense quand même en vrac à des groupes comme Pavement, Sonic Youth, TV On the Radio... Dans l'interview, Mathieu parle de ses influences (multiples), et il me semble que son génie réside en partie dans sa capacité à passer tout ça à la moulinette pour en faire quelquechose de vraiment nouveau. Et c'est finalement tout ce qu'on aime dans GaBLé: "ça ressemble vraiment à rien!".

Bonne interview (cliquez là).

Et rendez-vous sur les deux sîtes du groupe:

http://gable1.free.fr/

http://www.myspace.com/gableacute

Il n'y a pas pire aveugle...

2008-12-19T06:56:00.000-08:00

Brian Lay ne savait pas que Freddy Mercury était gay.

"Le guitariste de Queen, Brian May, a admis que, bien qu'ayant partagé plus de 20 ans et des miliers de loges avec Freddy Mercury, et bien qu'il y avait quelque chose de "suspect" (sic) chez lui, il n'aurait jamais pu imaginer que le chanteur de son groupe était homosexuel."

Journal El Pais- 19/12/2008

Sans déconner Brain, si te doutais vraiment de rien, you are vraiment the champion!

Play List n°3

2008-12-17T13:29:00.000-08:00

Cette semaine, une play list spéciale wichita recordings, pour faire suite à l'interview, la semaine dernière sur France Inter, de son patron, Mark Bowen.

Wichita a été crée il y a 8 ans par Mark Bowen, un gars formé chez deux des labels britanniques qui ont le plus influencé la musique indépendante ces vingt dernières années: Rough Trade et Creation. C'est avec l'aide de Martin Carr, chanteur des feu Boo Radleys, que Mark Bowen entre chez Rough Trade. Il suit l'essor progressif de ce label (qui signa les Smiths, les Sundays, Belle and Sebastian...), la naissance de Creation , puis son déclin et sa mort, fortement précipitée par le succès incontrolable de Oasis. De cette expérience, il reste a Mark Bowen la trouille du groupe trop vendeur. Devant la boulimie de nouveaux groupes, de nouveux disques, de nouveaux buzz, orchestrée d'une part par l'abondance des nouveaux moyens de diffusion (MySpace en tête) et d'autre part par la boulimie de l'industrie du disque, wichita répond par une seule et unique stratégie: ne signer que ce qui les passionne. D'où leur devise: "No wankers!" ("pas de branleurs!"). Un jeu d'équilibriste où il ne faut pas trop grossir où mais il faut vendre quand même, et qui maintient Wichita juste où il faut : sur le fil tendu de la meilleure musique indépendante.

Pourvu que ça dure!

Sky Larkin : Bee line
Une petit nouveauté livrée par Wichita.
Bright Eyes : Lua
Je ne parlerai jamais assez du génie de Conner Oberst.
Clap your hands say yeah : The skin of my yellow contry teeth
Avec Modest Mouse, un des groupes dont le manque de notoriété m'étonne toujours.
The Dodos : Walking
Pour moi, leur disque Visitor est le disque de l'année. Et qu'on ne vienne pas me parler de Vampire week-end.
Oasis : Rock and Roll star
... sans rancune!

Witchita Recordings chez Lenoir

2008-12-17T05:56:00.000-08:00

Ce soir sur France Inter à 22h, ce vieux briscard de Bernard Lenoir interview Mark Bowen, co-fondateur de l'exceLLLLent label Witchita, sans qui la vie ne serait pas tout à fait la même, puisqu'il héberge (entre autres) des groupes comme Bright Eyes, The Dodos, Clap your hands say yeah!, The Campesinos, The Yeah yeah yeahs, Bloc Party... Excusez du peu!

Jetez y un oeil: witchita.
La page de Lenoir: C'est Lenoir - France Inter

Play list nº2

2008-12-08T13:08:00.000-08:00

La play list de cette semaine regarde naturellement vers le nörd, en cette périöde pöst-festival Nördik impact, pöst böréales de Nörmandie et pré-Nöël.
V´là donc notre play list Suédoise:

Miss Li: Ba ba ba
ABBA: Super trooper
The Cardigans: My favourite game
Europe: The Final countdown
I'm from barcelona: Treehouse

Skööl!

Trouvé sur wikipedia (version espagnole): "Europe est un groupe suédois de hard rock reconnu comme la plus importante formation de Hair metal qui se soit formée en dehors des Etats-Unis". La vache, on trouve vraiment de tout sur Wikitruc.

I'm from barcelona - Samedi 29 Novembre - Le Cargö - Caen

2008-11-30T05:31:00.000-08:00

En attendant l'arrivée d'un autre nordique célèbre*, nos cousins suèdois de I am from barcelona ont rempli la salle du cargö pour une belle soirée entre joyeux bordel et ambience de fin de tournée.

La soirée s'est ouverte par la performance trés blues de Miss Li et sa pêche extraordinaire. Visiblement contente d'être parmis nous (même si de son propre aveu, elle ne sait pas prononcer le nom de notre bonne ville) et aidée de ses quatre musiciens (batterie, saxophones, guitare et contrebasse), elle a joué trés simplement son rôle de première partie, sans toutefois surprendre vraiment. Sa page myspace laissait espérer plus de folie, moins de convenance que ce que livrent ces chansons sympatiques, certes, mais malheureusement un peu réchauffées. On a quand même passé un bon moment, et on a écouté sagement le rappel que la suèdoise s'est finalement offert.

Une quinzaine de minutes plus tard entraient en scène le collectif "I'm from Barcelona". Confirmation de ce qu'il fallait attendre, ce ne sont pas 29 musiciens qui se présentent à nous comme dans la configuration des festivals, ou comme on peut les voir sur le trés rigolo clip de "We're from Barcelona" que l'on peut visionner sur le net. Ce soir, ce sont 11 musiciens et choristes qui accompagnent le fondateur et compositeur du groupe, Emanuel Lundgren. Ce groupe a cette qualité inexplicable d'attirer immédiatement la sympathie. De par leur simplicité, leur nonchalence, leur façon d'annoncer directement la couleur: il ne s'agît pas ici de se prendre au sérieux ou encore moins pour un groupe de rock (ou alors avec la plus grande ironie), mais de passer un bon moment en partant en tournée entourés de bons potes. Emanuel Lundgren, en maître de cérémonie, nous annonce que ce concert est le dernier de leur tournée et que ce soir, ils sont "prêts à casser le peu d'os entiers qui leur restent". Après un début de concert peut-être un peu timide, le son calamiteux n'aidant pas (mais le tir à vite été rectifié), le groupe décide que la fête doit commencer, et lâche alors une quantité énorme de gros ballons rouges et une tonne de confétis propulsés dans l'air par d'énormes souffleries. Dans une sorte de version indie d'une édition de l'Eurovision, genre, la soirée prend alors une autre tournure, frisant l'histérie collective sur We're from Barcelona. Les suédois font chanter le public, et la fête est autant dans la fosse que sur la scène (j'ai même aperçu monsieur le maire, qui du haut de la passerelle VIP, m'a bien semblé tapper du pied sur collection of stamps). Pendant que le sol se recouvre doucement d'une épaisse couche blanche formée de millions de confettis, un groupe de suédois erasmus éxulte à ma droite et d'autres entament le slam à ma gauche.

Et alors que le foutoir s'installe dans la salle du Cargö, on ne peut s'empecher de constater que I am from Barcelona écrit de belles chansons, qui sonnent merveilleusement bien, de vrais chansons pop avec des mélodies qui collent, et qu'ils les livrent sur scène avec la plus grande sincérité. Pour le rappel, Emanuel Lundgren, nous avoue qu'il a toujours détesté les chorales, où on l'obligeait à chanter quand il était petit, mais qu'il n'aimait rien de plus que "chanter dans un groupe". On appreciera la nuance. Puis il balance ce qui fut le sommet du concert, Treehouse, et sa mélodie indélébile (dont on ne peut pas se détacher, NDLR), qu'il entame d'abord seul (avec l'aide du public), pour être rejoint rapidement par le reste du groupe. Puis, décidé à tenir sa promesse de se casser quelque chose, il se jette dans les bras du public et se laisse porter au dessus de la fosse pendant le reste de la chanson.

Pour finir ce concert, Emanuel nous confie qu'il n'a aucune envie de rentrer chez lui (et nous non plus!) et que soir ils vont pleurer. Les meilleures choses ont une fin, pour nous ce n'est que la fin du concert, mais pour eux on comprend que ce n'est pas seulement la fin d'une tournée, mais la fin d'un projet, la fin des vacances entre potes, l'angoisse de la rentrée. En ce moment en Suède, le jour doit durer à tout casser deux heures. Si j'étais à leur place, moi je repartirais pour un tour...

*Papa Noël

Play List n°1

2008-11-28T06:48:00.000-08:00

Une première play list pour supporter le froid hivernal:

TV on the Radio: Halfway home.
Chris Garneau: We don't try.
GaBLé: Noone knows why.
The Acorn: Flood Part 1.
Mathieu Boogaerts: Do you feel ok?

A la semaine prochaine!

I love you - Mathieu Boogaerts

2008-11-25T08:05:00.000-08:00

Trois après le trés bon et trés intimiste "Michel", Mathieu Boogaerts livre son nouveau disque ("I Love You" - Label Tôt ou tard - Novembre 2008), marquant un changement radical dans le son et le processus d'écriture d'un des plus séduisants chanteurs français du moment.

Dans le mange disque, on aime bien Mathieu Boogaerts, on l'avoue. La prétendue "nouvelle chanson française" doit beaucoup à son talent, à son invention, et on aime à penser que chaque nouvelle sortie de l'artiste doit être une nouvelle leçon pour une partie de cette scène au pire créée, au mieux injustement gonflée par l'industrie du disque. Du travail de Mathieu Boogaerts, on aime la sincérité, la pureté, l'apparente innocence, et avant tout la recherche perpétuelle, la prise de risque. On ne va donc pas se plaindre que pour ce nouveau disque, Mathieu Boogaerts ait choisi une nouvelle forme d'écriture originale basée sur l'utilisation de la batterie aux premières étapes de la composition. Alors que dans bien des travaux précédents du chanteur, le texte, à travers une recherche sur les sonorités, faisait souvent le rythme, ici Mathieu Boogaerts pose le postulat inverse. Un exercice de style, donc, ce nouveau disque ? En grosse partie, oui.

Le principal intérêt de cette nouvelle production réside dans son intégration dans la carrière du chanteur, montrant une fois de plus sa capacité à se renouveler. Cela dit, et puisque celui qui aime bien s'octroie parfois le droit de bien châtier aussi, on doit avouer que, même si après plusieurs écoutes, la mauvaise première impression s'estompe un peu, ce disque nous laisse un peu beaucoup sur notre faim.

Une grosse partie des textes est écrite dans l'anglais approximatif propre au chanteur qui nous séduisait quand il était utilisé par petites touches sur les précédents albums, mais qui s'impose peut-être un peu trop cette fois-ci. D'une manière générale, on n'a pas retrouvé dans ce nouveau travail la poésie faussement naïve propre à Boogaerts, et on s'est senti un peu frustré.

C'est donc une impression en demi-teinte que nous laisse cette nouvelle livraison de Mathieu Boogaerts, qui a comme bien souvent "les défauts de ses qualités": la grande audace de ce disque s'impose au détriment du plaisir d'écoute et en fait un travail âpre et difficile.

Reste la tournée annoncée pour le printemps 2009 où l'on aura, nous l'espérons de tout coeur, l'occasion de voir ce que ces chansons-là ont dans le ventre.

Mathieu Boogaerts - I Love you - Label tôt au tard - 12 titres.

http://www.mathieuboogaerts.com/

Fat Freddy's Drop - 13 Novembre 2008 - Big Band Café - Hérouville St Clair

2008-11-24T07:27:00.000-08:00

Programmés en marge du festival Nordik Impact, les Néo-Zélandais de Fat Freddy´s Drop ont séduit le Big Band Café au cours d'une prestation impeccable. Devant un public réduit -le concert, d'abord programmé à la Fonderie a été déplacé sur le BBC- mais visiblement composé de fans, les huit membres de FFD ont répandu leurs bonnes ondes avec une classe et une simplicité qui est leur marque de fabrique.

Prenez une mapemonde, localisez Hérouville St Clair et cherchez le lieu le plus éloigné sur la carte. Vous ne tomberez probablement pas trés loin de Wellington, New Zealand, la ville d'où Fat Freddy's Drop est originaire. Le simple fait qu'un événement aussi improbable ait pu se dérouler ce soir-là tient déjà du miracle. Mais la vraie magie réside dans ce que ce groupe avait à nous faire partager.
La setlist contient tout l'éventail du savoir-faire du combo de Wellington: soul, ska festif, funk, dub ou dance à la JestoFunk. A tout instant, les membres de FFD éblouissent par leur capacité à improviser pour faire durer les morceaux en de longues parties instrumentales, où Joe Dukie, le gigantesque chanteur du groupe répête en boucles des parties de voie par l'utilisation d'un sampler qu'il manie en temps réel. Sa voie, parfois étonnammant proche de celle de Ben Harper fait parler de lui comme un des plus grands chanteurs de soul actuels. Le reste du groupe donne l'impression d'un machine à deux pistons parfaitement huilés, avec d'un côté une rythmique parfaite (batterie, guitare, progs et claviers), et de l'autre une section de cuivres (trombone, trompette, sax alto) où brille le fabuleux Ho Pepa au trombone et son style de danse indescriptible. A noter enfin l'intervention de leur pote MC Slave, rappeur sur un des sommets du concert ("Something's cooking"), où FFD nous rappelle que dans toute bonne fête, il se passe toujours quelque chose dans la cuisine. Mais ce soir, c'est bien dans la salle du BBC que se déroulait le meilleur de la fête.